写意花鸟技法教程 第2版

引言 1

第一章 综述篇 3

第一节 “写”和“意” 3

第二节 花鸟画的历史 8

一 花鸟画孕育期 8

二 以工笔为主的花鸟画成熟期 9

三 文人写意花鸟画初兴期 13

四 文人写意花鸟画繁盛期 16

五 写意花鸟画多元发展与创新期 20

第三节 工具材料 22

一 笔 22

二 墨 28

三 纸 30

四 砚 33

五 色 34

六 水 35

七 案头 36

八 绘画姿态 38

第四节 布白 40

第五节 形式结构特征 45

第六节 题款与铃印 49

一 款记的作用 49

二 款记的内容与形式 51

三 铃印的种类与形式 53

第二章 临摹篇 57

第一节 临摹教学的目的和意义 57

一 临摹是学习花鸟画最好的入门途径 57

二 通过临摹掌握花鸟画的笔墨语言 59

三 通过临摹体会花鸟画的艺术传统 60

第二节 花鸟画临摹的不同角度 63

一 从书法入手，参悟画理画法 63

二 从“笔墨结构”入手，解读意象造型规律 64

三 从气韵境界入手，感悟作品的精神意蕴 68

第三节 临摹的步骤与方法 69

一 临本的选择与解读 69

二 由工及写，由简入繁 70

三 临摹要解决的问题——技、道合一 71

四 临摹的路子 72

五 临摹的方法之一：对临 74

六 临摹的方法之二：背临和意临 76

七 临摹的方法之三：变体临摹 78

第四节 临摹历代大师作品 80

一 林良 80

二 陈淳 83

三 徐渭 86

四 八大山人 91

五 吴昌硕 93

六 任伯年 97

七 齐白石 104

八 黄宾虹 115

九 潘天寿 118

附：学生临摹大师作品点评 122

第五节 临摹的课时安排 138

第三章 写生篇 141

第一节 写生教学的目的和意义 142

一 加深对客观对象物理结构的认识 142

二 已有技法的运用 144

三 新的艺术语言的形成与探索 147

四 创作素材的积累 150

五 灵感的激发与意象的综合 150

第二节 花鸟画写生的艺术特征 153

一 理法特征 153

二 造型特征 154

三 笔墨特征 155

四 意境特征 158

第三节 花鸟画写生教学的步骤 159

一 写生教学的三个阶段 159

二 写生教学的几个重点 162

第四节 由写生向创作的过渡 177

附：学生写生作品点评 181

第四章 创作篇 195

第一节 创作中的笔墨 196

一 “先天不足”与后天补课 196

二 笔墨中的“形而下”与“形而上”要素 199

第二节 创作中的书写意识 203

一 由图像到程式化 203

二 “笔墨结构” 205

三 章法布局 211

第三节 创作是理性和感性的统一 213

一 创作中的理性与感性 213

二 创作中的笔墨形象 217

三 创作中的诗境 217

第四节 创作经典——“四君子”与荷花 223

梅 223

兰 230

竹 236

菊 242

荷 248

附：学生创作作品点评 254

主要参考书目 259

后记 261