演剧职业化运动研究

“演剧职业化”运动铸就了中国话剧的“黄金时代”（代序） 1

第一篇 中国话剧现代性的生成机制 1

一 话剧现代性的生成机制及其历史过程 1

二 演剧职业化与剧团社会化 6

三 走向市场，走向市民与走向自我的对立统一 14

第二篇 上演税与剧作家的职业化 22

一 从民间约定到政府立法 22

二 职业剧作家的诞生 31

三 “商业化”的危险 34

第三篇 中国话剧的市民身份及其自我认同 37

一 市民意识与国家观念 37

二 文明戏的两难选择 42

三 爱美剧对“民众”的寻找 47

四 左翼戏剧大转向 53

五 后剧联时期市民戏剧路线的确立 63

第四篇 国家人格化：话剧创作的歧途 69

一 “剧本荒”与国家化的夹缠 69

二 双重身份的尴尬 75

三 两种爱国主义的冲突 80

第五篇 重返市民社会，建设市民戏剧 84

一 抗战后期话剧市场的形成 84

二 主流作家的回归 88

三 市民戏剧对抗政治国家 96

四 市民作家—曹禺和夏衍 102

五 市民戏剧是现代“人的戏剧” 109

第六篇 话剧舞台艺术的整体化 112

一 1935：整体化的起点 112

二 整体化与中国化 116

三 职业化同“业余习气”的斗争 123

四 创作的有机性和表演的整体感 127

第七篇 导演风格化与话剧舞台艺术的中国化 135

一 导演制的建立与导演艺术的风格化 136

二 世俗化：海派导演的中国化道路 143

三 本土情调：大后方导演的中国化追求 150

第八篇 表演艺术：形神的仳离与化合 157

一 演技与生活的张力及中国化问题的提出 158

二 话剧动作的提炼与戏曲动作的化用 173

三 中国化的典范—石挥 179

四 中国化是一个有机整体 187

第九篇 舞台美术的成熟与变异 196

一 从技术积累到艺术创造 196

二 写实主义的成熟和“风格化”实验 206

三 “走出现实主义的尝试”与声色元素的膨胀 212

第十篇 “中国现实主义演剧体系”与斯坦尼的影响 217

一 中国接受斯坦尼体系是为了建设现代“人的戏剧” 218

二 斯坦尼体系中国化需要本土创作的支撑 227

三 斯坦尼体系对话剧舞台艺术的全面整合 230

第十一篇 国民党的话剧政策与话剧理念 239

一 剧团注册和剧人登记 240

二 剧本审查与演出监督 246

三 高额捐税，寓禁于征 254

第十二篇 国民党的话剧政策对话剧现代化进程的严重损伤 259

一 经济压迫，生存艰难 260

二 经营失范，演剧变质 266

三 职业道德失守，内部管理混乱 273

四 “市侩作风”愈演愈烈，艺术水准急剧下滑 276

后记 284