古中国的歌 叶秀山论京剧

序 蒋锡武 1

京剧流派欣赏 1

戏曲与美学 3

论京剧流派 8

继承京剧流派的一些问题 26

“偏爱”和“偏见”——谈京剧流派的欣赏和评价 33

中国传统戏曲舞台形象之美——梅兰芳《舞台生活四十年》中的一些美学问题 38

略谈梅派艺术的特点——兼谈典型的美 53

从余派谈京剧演唱的“韵味” 57

谈余派韵味的豪壮风格 62

程派唱工韵味研究 66

言菊朋演唱艺术欣赏 77

从言派谈表演艺术之雅俗 83

麒派表演的特殊风格——谈表演艺术的真和美 88

马派和谭派表演风格之比较——兼谈表演风格之朴实和华丽 94

谈裘派表演风格——兼谈戏曲表演艺术的共性和个性 101

谈杨宝森的《文昭关》——兼谈悲剧的表演 108

后记 113

古中国的歌——京剧演唱艺术赏析 115

第一章 中国戏剧与中国文化 119

一、戏剧作为人生的镜子 119

二、戏剧作为活的历史 124

三、中国古典戏剧的基本特点和古典京剧艺术的成熟 129

第二章　作为戏剧的古典京剧和作为音乐的古典京剧 135

一、从“听戏”和“看戏”说起 135

二、古典戏曲艺术的基本特点和唱工的性质 138

三、京剧唱工艺术与京剧流派的发展 145

四、京剧唱工艺术的特点 149

第三章　古典京剧的咬字 157

一、京剧字韵的生活根据 160

二、京剧咬字的技巧 167

三、京剧咬字的艺术性 178

第四章　古典京剧之行腔 187

一、京剧声腔的源流和特点 188

二、京剧角色行当的唱工艺术 197

三、京剧流派的唱工艺术 207

第五章　古典京剧唱工艺术的历史发展 220

一、京剧演唱发展的社会基础 220

二、京剧演唱风格的发展趋势 223

三、京剧演唱技巧的发展趋势 227

四、京剧咬字的发展 230

简短的结束语 238

后记 241

京剧论札 243

论话剧艺术的哲理性 245

哲学·美学·戏剧·京剧 261

戏剧作为一种艺术形式 274

中国戏曲艺术的美学问题（研究提纲） 306

论艺术的古典精神——纪念艺术大师梅兰芳 329

论京剧《红灯记》 343

现代西方美学主要思潮和表演艺术 367

中国戏曲表演体系在世界戏剧表演流派中的地位 389

京剧的不朽魅力 401

京剧“韵味”及其他 406

论中国戏剧中的歌舞 409

从脸谱说起 412

观剧杂感 415

到剧场去看什么 418

提高什么 420

古典的和时尚的 422

来一个“昆乱不挡” 425

缓称“梅学” 427

漫谈京剧的派别 429

京剧流派的再思考 432

京剧的编导演 434

京剧要出大演员、大评论家 436

期待着大演员 439

由谭鑫培七张半唱片谈起 442

“诗”与“史”的结合——谈梅兰芳艺术精神 447

余叔岩艺术的启示 449

程砚秋艺术的启示——程砚秋百年诞辰有感 453

大雅之音　复而不厌 458

我的一些老唱片及其他 460

今人当自爱 462

京剧的学术意识——读蒋锡武《京剧精神》有感 468

难得朴实——读《程砚秋传》后 474

徐慕云《梨园影事》及其他 477

后记　哲思中的艺术 480