艺术概论

绪论 3

第一章 认识艺术的理论视角 3

1.1 艺术创作视角 5

1.2 艺术批评视角 8

1.3 艺术史视角 11

1.4 艺术哲学视角 20

第二章 艺术的定义与再定义 29

2.1 美术与工艺的分离 31

2.2 美学作为美术的上层建筑 36

2.3 反美学思潮 42

2.4 重新定义艺术的尝试 49

上篇 艺术基本原理 67

第三章 美的分析 67

3.1 美感与审美情感 69

3.2 简单观念与复杂观念 70

3.3 多样性的统一 71

3.4 内感官 73

3.5 想象力 75

第四章 心理学美学 79

4.1 心理学与哲学 81

4.2 实验心理学 83

4.3 格式塔心理学 84

4.4 移情心理学 89

第五章 趣味与标准 95

5.1 品与味 97

5.2 休谟论趣味的标准 102

5.3 康德论趣味判断 105

5.4 低俗趣味 112

第六章 艺术与认知 121

6.1 古典摹仿论 123

6.2 反映论与典型论 125

6.3 诗与画的界限 128

6.4 绘画与摄影 135

6.5 摹仿与纪实 146

第七章 艺术与形式 151

7.1 表现论美学 153

7.2 符号论美学 161

7.3 有意味的形式 166

7.4 媒介的纯粹性 171

7.5 意境说 175

第八章 艺术与生活 183

8.1 艺术为人民服务 185

8.2 心理积淀说 187

8.3 美是生活 190

8.4 人人都是艺术家 194

8.5 感人、关切、艺术 197

下篇 艺术的观念与实践 209

第九章 艺术与现代性 209

9.1 现代与传统的断裂 211

9.2 现代主义与后现代主义 217

第十章 都市现代性与现代主义的兴起 223

10.1 本雅明的拱廊街研究计划 225

10.2 都市现代化与法国印象派 228

第十一章 机器美学与经典现代主义 241

11.1 第一机械时代 243

11.2 未来主义与机器美学的起源 245

11.3 纯粹主义与无形的机器 248

11.4 机器美学与现代主义的两面性 252

第十二章 抽象艺术的观念基础 271

12.1 色彩与形式的独立 273

12.2 空间观念的转变 310

第十三章 观念艺术的起源 329

13.1 达达主义 332

13.2 杜尚与观念艺术 335

13.3 超现实主义 338

13.4 达利与超现实物品 341

13.5 波普艺术与丹托的现成品理论 348

第十四章 当代艺术趋向 355

14.1 全球化与大尺度资源整合 359

14.2 明星化、品牌化与集体生产 365

14.3 艺术市场与创意经济 372

14.4 传统的复兴 382

主要参考文献 393

后记 403