高等院校设计学精品课程规划教材 动画剧本创作与分镜头设计

剧本创作篇 2

第1章 从头开始——动画剧本创作 2

1.1 动画剧本创作的基本概述 2

1.1.1 动画剧本的定义 2

1.1.2 动画剧本的格式 4

1.1.3 动画剧本的内容 6

1.2 动画剧本创作的特点 9

1.2.1 动画剧本的特性 9

1.2.2 当逻辑遇见幻想 10

1.2.3 让幻想与众不同 13

1.2.4 当想象拥有情感 16

课后训练 18

拓展阅读 18

第2章 那些人——动画剧本中的人物塑造 18

2.1 动画与动画人物 20

2.1.1 动画人物的重要性 20

2.1.2 让个性和表现力更强烈 20

2.2 动画人物的剧作特征 24

2.2.1 独一无二的主人公 24

2.2.2 动画人物的性格刻画 26

2.2.3 让动画人物自由飞翔 29

2.3 在剧本中“画”人物 32

2.3.1 动画剧本中的人物造型 32

2.3.2 动画剧本中的人物对白 33

2.4 动画人物的塑造技巧 35

2.4.1 时代特征的定型化与类型化 35

2.4.2 表里不一的主人公 37

2.4.3 小动作和大习惯 38

课后训练 40

拓展阅读 40

第3章 那些事——动画剧本中的故事 40

3.1 题材与视角 42

3.1.1 素材与题材 42

3.1.2 动画的视角 43

3.2 情节、冲突与结构 45

3.2.1 情节与冲突 45

3.2.2 剧本结构 51

课后训练 52

拓展阅读 52

第4章 在前人的基础上奔跑——改编 52

4.1 动画剧本的改编方法 54

4.1.1 改编的优势 54

4.1.2 改编的形式 55

4.2 动画剧本的改编技巧 60

4.2.1 结构的戏剧化调整 60

4.2.2 氛围的单纯化营造 62

课后训练 64

拓展阅读 64

第5章 总有一种适合你——如何写不同类型的动画剧本 64

5.1 影院动画 66

5.1.1 影院动画的特点 66

5.1.2 影院动画剧本的创作技巧 68

5.2 电视动画 72

5.2.1 电视动画的特点 72

5.2.2 系列片与连续剧的差异 77

5.2.3 电视动画剧本的创作技巧 79

5.3 动画短片 82

5.3.1 动画短片的特点 82

5.3.2 片头与广告 84

5.3.3 动画短片剧本的创作技巧 85

课后训练 88

拓展阅读 88

分镜设计篇 90

第6章 承上启下——动画分镜头创作 90

6.1 分镜头画面的基本概念 90

6.1.1 影视镜头 91

6.1.2 影视画面 91

6.1.4 分镜脚本 99

6.2 动态画面的意义 100

6.2.1 动态构图 100

6.2.2 动漫与动画的概念差异 102

课后训练 103

拓展阅读 103

第7章 有条不紊——动画分镜头制作流程 103

7.1 动画镜头制作的程序与分工 106

7.1.1 动画镜头制作的程序 106

7.1.2 动画镜头制作的分工 106

7.2 动画分镜头的制作流程 107

7.2.1 二维动画镜头设计流程 107

7.2.2 三维动画镜头设计流程 111

课后训练 114

拓展阅读 114

第8章 要你好看——动画分镜头的影视特征 114

8.1 剧本与画面的关系 116

8.2 画面与摄影机镜头的关系 116

8.2.1 镜头与机位 116

8.2.2 镜头与景别 118

8.2.3 镜头与运动 120

8.2.4 镜头与角度 123

课后训练 124

拓展阅读 124

第9章 有的放矢——动画分镜头的创作规律 124

9.1 分镜头与剧本 126

9.1.1 镜头化的剧本 126

9.1.2 镜头化的角色 128

9.2 把握分镜头画面设计的节奏感 129

9.2.1 画面设计的节奏要素 129

9.2.2 画面组接的基本原理 129

9.3 把握分镜头声音的节奏感 130

9.3.1 分镜头的声音要素 131

9.3.2 声音的处理 131

课后训练 133

拓展阅读 133

第10章 活色生香——动画分镜头的表现形式 133

10.1 动画分镜头美术形式的基本要素 136

10.1.1 色彩的处理 136

10.1.2 光影的搭配 138

10.2 不同类型的动画分镜头设计 140

10.2.1 影院动画 140

10.2.2 电视动画 141

课后训练 142

拓展阅读 142

附录一 143

附录二 150

参考文献 152