功夫片的秘密 动作导演艺术

第一部 动作导演源流 3

第一章 关于“动作导演” 3

第一节 外语世界的“动作导演” 3

第二节 华人世界的“动作导演” 4

第三节 学术世界的“动作导演” 6

第四节 动作场面的形态 8

第二章 动作导演的艺术源流 10

第一节 戏曲 10

第二节 武术 12

第三节 杂技 14

第四节 舞蹈 15

第五节 文学 16

第三章 动作导演的历史 18

第一节 武侠草创：“怪力乱神” 18

第二节 古典武侠：以武育人 20

第三节 经典功夫：嬉笑怒骂 22

第四节 时装动作：拳脚、子弹、钢丝 32

第五节 动作天下：宏大唯美 47

第二部 动作导演基本原理 55

第一章 总论 55

第一节 动作的艺术与艺术的动作 55

第二节 武戏与文戏 57

第二章 动作导演与戏剧冲突 59

第一节 打斗人物的戏剧性 60

第二节 打斗环境的戏剧性 62

第三节 武术格斗的戏剧性 64

第四节 动作招式的戏剧性 68

第三章 动作导演与规定情境 72

第一节 外部规定情境 72

第二节 内部规定情境 74

第三节 故事情节与动作设计 76

第四章 动作导演与主控思想 78

第一节 主控思想 78

第二节 段落主控思想 79

第三节 案例分析：影片《霍元甲》动作设计 80

第五章 动作导演与人物性格 87

第一节 性格化动作 88

第二节 性格化武功 89

第三节 性格化招式 92

第四节 性格化兵器 94

第六章 动作导演与人物情感 96

第一节 情到深处手舞足蹈 96

第二节 案例分析：《十面埋伏》“雪山之战”与《英雄》“九寨沟之战” 99

第七章 动作导演与武术格斗 103

第一节 功夫电影与武术格斗 104

第二节 动作设计与格斗原理 106

第三节 决斗中的逻辑问题 107

第四节 动作设计与武术历史 110

第八章 动作导演与电脑特技 112

第一节 进入动作场景的核心 112

第二节 特技与武术的“平衡” 114

第三节 从搏斗竞技到电脑动画 115

第四节 动作设计常用的数码科技 117

第九章 动作导演与文化属性 123

第一节 历史题材的选取与民族艺术的展示 123

第二节 民族文化的象征化、寓言化表达 124

第三节 传统文化的叙事语境和创作背景 125

第三部 动作导演基本方法 129

第一章 表演 129

第一节 头部的体语 129

第二节 上肢的体语 133

第三节 下肢的体语 140

第四节 体态的体语 145

第二章 套招 148

第一节 攻防转换“十三招” 148

第二节 打斗“三招论” 170

第三节 “多对多”与“一对多”的打斗 173

第三章 摄影 175

第一节 景别 175

第二节 运动镜头 181

第三节 机位 192

第四节 轴线 197

第五节 特技摄影 198

第六节 案例分析：高手出招“后发先至” 203

第四章 剪辑 206

第一节 打斗剪辑的原理 206

第二节 打斗剪辑的常用方法 208

第三节 打斗剪辑的空间关系 220

第四节 打斗剪辑的节奏 226

第五章 特技 233

第一节 威亚 233

第二节 弹床 235

第三节 假肢 237

第四节 Power粉 239

第五节 血浆 242

第六节 鱼线 244

第七节 飞叶 246

第六章 强调 248

第一节 对照的强调 248

第二节 重复的强调 253

第三节 焦点的强调 255

第四部 金牌动作影人访谈 261

电影就是我的生命——成龙访谈 261

香港功夫片的“大哥大”——洪金宝访谈 269

从“替身王”到“最佳武指”——元彪访谈 278

“侠”是一种人生观——徐克访谈 287

用舞蹈的手法拍动作——吴宇森访谈 295

功夫片“史记”——刘家良访谈 304

功夫片：从武术主题去创作故事——刘家辉访谈 312

动作设计：情理之中意料之外——袁和平访谈 320

诗意武功的缔造者——程小东访谈 329

香港电视史上第一个武术指导——徐小明访谈 338

魔术杂技：动作设计的艺术原型——江道海访谈 348

打不死的“鬼脚七”——熊欣欣访谈 356

动作设计就是建大楼——徐向东访谈 364

我的镜头“永远在动”——罗礼贤访谈 373

跋雕虫小技与修行大道 381

附录1 香港武术指导源流 387

附录2 不同时代的兵器 390

附录3 海外武术一览表 394

附录4 历届香港电影金像奖最佳动作设计获奖及提名名单 403

附录5 历届台湾电影金马奖最佳动作设计获奖及提名名单 408