电影音乐

一 无声的电影，说话的音乐 1

晦暗不明的背景 1

景观剧场和视觉娱乐 3

从音乐厅到娱乐殿堂 4

有声电影之前的电影声音 6

两种类型的声音，两种类型的音乐 8

昔日的钢琴师 9

不合适的音乐 11

编辑、创作和叙事整合 13

音乐指导 14

一份早期的演奏次序表 15

选编和手册 17

特别编辑的音乐 20

特别创作的音乐 22

二 分析电影音乐 25

形式和含义 25

体验和期待 28

背景中的音乐 30

表现模式 32

术语 33

三 回到未来：《大都会》（1927） 37

找寻遗失的电影 38

“同名”电影中的音乐 41

音乐风格，艺术风格 47

故事世界音乐 49

非故事世界音乐 50

音型和基底 51

音乐的理想模型 53

四 音乐的含义 57

结构上的相似 57

内涵和联想 58

乐旨 61

音乐和情感 61

相互作用 66

五 进入有声电影时代 67

有声电影的自相矛盾之处 68

从唱片中的声音到胶片中的声音 69

告别无声电影 70

过渡时期 71

电影声音——平行还是对位 72

音乐和有声电影 73

写实主义趋势 74

制片厂体系和经典好莱坞 75

经典体系的建立 77

声画同步 80

装配线音乐 82

经典体系 84

晚期浪漫主义灵感 85

六 黄金时代的电影音乐：《夜长梦多》（1946） 89

开场 89

音乐的开始 90

第一个概要 95

主题和乐旨 99

分析单元 101

一个例子 102

音乐的72个小节 105

阅读和倾听音乐 106

观看音乐 110

音乐叙事 113

七 别样方式：《西北偏北》（1959） 115

帝国的最后岁月 115

试验 116

赫尔曼、希区柯克和《西北偏北》 117

西班牙式的开头 119

解说 121

赫尔曼的音乐世界 125

节制 130

速度和紧张 131

音乐聚焦 132

一个过渡性人物 137

八 另奏新音：黄金时代之后的电影音乐 139

电影和流行音乐 140

旋律，主题歌和主题配乐 141

年轻人的音乐 143

难以解读的歌曲：《毕业生》（1967） 145

变色龙音乐：《美国风情画》（1973） 150

帝国反击：《星球大战》（1977） 159

未来的声音：《银翼杀手》（1982） 167

对照和平滑的过渡 175

九 必要性还是可能性：电影音乐的心理学 179

起源神话 180

传统的力量 180

鬼魂和幽灵 182

活动的照片 184

运动的韵律 186

新的条件：有声电影中的音乐 187

听不到的音乐 188

伤口和缝补 189

音乐催眠 190

离开催眠 192

听到那些听不到的东西 194

十 音乐的功能 197

“配合”叙事的音乐 197

联觉等价和结构“匹配” 199

音乐和叙事 201

形式功能 203

叙事功能 204

情感功能 207

乐旨和感知一致性 208

另外一种类型的成分 213

注释 215