书法创作论

序&俞元桂 1

第一章 从临摹到创作的基本过程 1

一 书法作品来自于创作 1

二 书法创作的基础 1

三 范本的引导与限制作用 3

四 学书“六要”的作用 6

五 临摹是培养一种模式 15

六 临摹并非意味着被动 18

七 从众心理的消极因素 22

八 感情的深化作用 25

九 增强观察力的深广度 28

十 逼真临摹与求变的撕扯 35

十一 书体敏感区的确定与深入 38

十二 记忆的培养与输出 44

十三 从临摹向创作转捩的因素 53

十四 古今临摹观之比较 59

十五 当代书法学习的基本功 68

第二章 书法创作方式与思维 79

一 创作不是机械搬弄临摹成果 79

二 “意在笔先”是创作的最基本方式 86

三 情感是创作富有生气的动力 93

四 个性表现及其发展 100

五 表现个性的几种方式 108

1.细节的表现 108

2.速写式的表现 111

3.象征的表现 115

4.气氛的效果 119

5.综合的表现 123

六 行草书成为创作的主要书体 126

七 沉重的长篇巨制与轻松愉悦的小品短章 133

八 诗化和软化 142

九 求简趋势及其意义 149

十 轮回——书法创作发展的现象 160

十一 避免创作的轮回——“现代书法”的崛起 167

十二 创作思维类型与成功率 180

十三 创作思维图式在起变化 190

十四 创作的创新追求 199

第三章 书法创作的非功力因素 212

一“恍兮惚兮，惚兮恍兮”——隐型文化在创作中的作用 212

二“醉来把笔猛如虎”——创作的炽情状态 222

三“绝虑凝神，心正气和”——创作的虚静状态 232

四“用功只求日减”——功力娴熟的反向效果 240

五“无心插柳柳成荫”——非目的性的创作 247

六“众里寻她千百度——梦之释” 255

七“蓦然回首”——“悟”是创作飞跃的关捩 261

八“不践古人，是一快也”——书法创作中的自足心理 272

第四章 书法欣赏是创作生命的延伸 282

一 书法欣赏是创作生命的延伸——从接收理论角度来认识 282

二 书法作品与欣赏者感知关系 292

三 “酒神”、“太阳神”欣赏观对作品的态度 304

四 书法作品在相顺相逆的欣赏中穿透 314

五 当代书法赏评与书法创作关系 325

图录 341

后记&朱以撒 411