电视表演

导言 1

关于电视工作 1

读者对象 2

本书是什么和不是什么 4

如何使用本书 5

第一章戏剧、电影和电视 11

电视作为一种表演媒介的发展 11

戏剧、电影和电视 12

电视表演风格的发展 14

即时性和现场性 16

戏剧和电视 19

商业片和广告片 20

新的制作与表演风格 21

录像中的选择 21

小结 22

第二章制作与处理电视图象 24

视频与音频 24

形式、规格和处理方法 25

灯光 26

镜头 29

录音 32

麦克风 35

音频的功能和局限 42

第三章画面的布局 43

第四章电视观众 51

关于摄像机和观众 51

小结 58

第五章关于画面工作 59

比例和姿势 59

电视图像的规格 60

相对位置 62

动作姿势的比例 64

画框外的注意事项 65

画框内的工作 66

第六章剪辑和演员 67

节奏、步伐和重音 67

时间与空间 67

节奏 69

转换 70

演员技巧 71

步伐 72

小结 73

第七章电视演播室 74

第八章分工 79

第九章拍摄 85

多机拍摄 86

摄像机的制约 88

戏剧性的制约 92

远处及单机拍摄 97

小结 99

第十章形体形象 103

表演者的视觉效果 103

第十一章声音形象 110

声音形象 110

声音检查表 111

声音技巧 112

第十二章工作形象 118

商业性播放中的类型 118

认同你的类型 119

扩大你的类型 120

使你的类型个性化 121

“清楚地解释”你的类型 121

第十三章创造角色 123

身体 125

发展背景和传略 129

人物传略表 131

生涯 132

人物与自我 135

迅速从事 138

小结 143

第十四章发展角色 144

剧本工作 144

潜台词 146

学习台词 147

瞬间到瞬间表演 147

内心独白 148

表演目标 149

小结 151

第十五章展示个性 153

在不考虑角色的情况下进行工作 153

展示而不是成为角色 154

在特定条件下工作 155

职责与角色 156

形体表现 157

目标 157

固定形象 158

展示个性形象 169

小结 160

第十六章电视表演的风格 161

类型表演 161

肥皂剧与正剧 162

非广播电视节目 164

情境喜剧 167

动作节目 172

新闻和报道节目 175

广告片与公共服务性宣告 179

电视表演风格中的一般问题 181

小结 186

第十七章表演 189

在演播室工作 189

与导演一起工作 190

精力和聚精会神 192

与对手一起工作 195

排练 199

使技术指导变得有意义 202

第十八章热身 204

松弛练习 205

声音和呼吸的练习 207

为集中展示角色和个人的练习 210

热身图表 210

第十九章化妆与服装 212

化妆 213

服装 216

小结 216

结论把它做得更好一些 217

在电视的限制范围内工作 217

打破必然性 217

把它做得更好一些 218

译后记 220