水彩画

第一章 概论 1

第一节 水彩画的特点及表现语言 1

一、水彩画的特点 1

二、水彩画的表现语言 1

第二节 水彩画发展简史 5

第三节 水彩画在绘画训练中的作用与地位 14

一、通过水彩画的训练掌握色彩规律及绘画方法 14

二、水彩画与其他画种的联系与区别 15

三、大胆探索、不断创新，是水彩画不断发展的源泉和动力 19

第二章 色彩基础知识 21

第一节 色彩原理 21

一、色彩与光 21

二、色彩与视觉 24

第二节 色彩基础知识 25

一、色彩的混合与变化 25

二、色彩的三要素 27

三、色彩感觉的心理因素 29

四、色彩的生理反应（色彩感觉的生理因素） 31

第三节 色彩在绘画中的应用 32

一、色彩与绘画的关系 32

二、固有色、光源色、环境色的关系 33

三、色彩的对比规律 34

四、色彩的远近变化规律 37

五、色彩的调和 38

六、色彩的均衡 39

七、色彩的节奏 40

八、色彩感觉与文化 40

九、色彩的调配 41

第四节 色彩写生的基本方法 41

一、色彩写生的选材 41

二、画前的准备 41

三、培养色彩的观察力 42

四、色彩与形体表现 43

五、色彩与质感表现 43

第五节 水彩画特有的表现方法 44

一、水彩画的观察方法 44

二、水彩画的着色程序 44

三、水彩画的用笔 44

第三章 水彩画的材料与技法 45

第一节 水彩画的工具与材料 45

一、颜料 45

二、画笔 46

三、纸 47

四、调色用具 48

五、水具 48

六、海绵 48

七、画具与画纸的装裱 48

第二节 水彩画的技法 49

一、水彩画的基本技法 49

二、水彩画的肌理运用 55

第四章 水彩画写生的方法与步骤 61

第一节 水彩静物写生的方法与步骤 62

第二节 水彩风景写生的方法与步骤 68

一、构图与景物选择 68

二、取舍与概括 69

三、对比与统一 69

四、室外光色变化的一般规律 70

五、空间距离的表现 76

六、各类景物的特征与表现 79

第三节 水彩人物头像写生的方法与步骤 92

一、头部比例关系 92

二、头部的形体关系 93

三、头部的解剖与肌肉 93

四、肤色与皱纹 94

五、头像的构图 95

六、头像写生的步骤 95

第四节 水彩半身人像写生的方法与步骤 106

一、半身人物的形体与解剖 106

二、姿势与姿态 106

三、衣着的表现 107

四、人物性格与特征 108

五、肖似 108

六、半身人像写生步骤 109

第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 120

一、人物全身像写生的构图、结构与透视 120

二、人物全身像写生的方法与步骤 122

第六节 水彩人体的写生方法与步骤 129

一、人体写生的意义 129

二、水彩人体的独特表现语言 129

三、水彩人体写生的方法 130

四、水彩人体的表现风格 131

五、人体写生步骤示范及实体分析 134

第五章 水彩画创作 139

第一节 水彩画的创作规律与手段 139

一、生活 139

二、体验 140

三、发现 140

四、领悟 141

五、构思 142

第二节 水彩画的创作方法与步骤 145

一、构图 145

二、形象塑造 151

三、水彩画的创作过程 157

第三节 水彩画创作实例介绍 159

一、构思 159

二、构图 160

三、形象素材的收集 160

四、铅笔起稿 160

五、上大体色 161

六、局部完成与表现 161

七、整体调整 161

后记 165