角色设计

第1章 动画角色设计概述 1

1.1 概念及意义 1

1.2 类型 3

1.2.1 根据地域风格分类 4

1.2.2 根据表现方式分类 8

1.3 功能和运用 11

1.3.1 表现人物性格和背景 11

1.3.2 决定作品审美与定位 12

1.3.3 催生周边产业生产 12

课后习题 13

第2章 动画角色设计的准备与基础 14

2.1 准备绘画工具 14

2.1.1 手绘工具 14

2.1.2 电脑硬件与绘画软件 16

2.2 美术造型基础 19

2.2.1 透视原理 19

2.2.2 人体解剖 20

2.2.3 动态表现 23

2.3 色彩设计及应用 24

2.3.1 色彩的基本规律 25

2.3.2 原色、间色、复色 26

2.3.3 色彩情感 27

2.3.4 色彩的运用 28

课后习题 34

第3章 动画角色设计的方法与规范 35

3.1 学习方法 35

3.1.1 写生与默写 35

3.1.2 临摹与借鉴 36

3.1.3 设计与创新 36

3.2 创意来源及影响因素 37

3.2.1 创意来源 37

3.2.2 设计影响因素 38

3.3 设计技巧 40

3.3.1 演绎 40

3.3.2 借鉴 41

3.3.3 嫁接 41

3.3.4 提炼 42

3.4 创作步骤 43

3.4.1 分析剧本与文案 43

3.4.2 查找资料与收集素材 43

3.4.3 绘制草图 43

3.4.4 确定设计稿 44

3.4.5 完成效果图定稿 44

3.5 行业规范 45

3.5.1 角色效果图 45

3.5.2 角色比例图 46

3.5.3 多角度转面图 46

3.5.4 细部图 47

3.5.5 表情图 48

3.5.6 口型图 48

3.5.7 服装道具图 48

3.5.8 常用动态图 49

3.5.9 色标图 50

3.6 创意表达原则 50

3.6.1 准确性 50

3.6.2 情感性 51

3.6.3 个性化 51

3.6.4 时代性 51

课后习题 52

第4章 人类角色设计 53

4.1 头部造型设计 53

4.1.1 头部结构设计 53

4.1.2 五官造型设计 54

4.1.3 发型设计 56

4.1.4 表情设计 57

4.2 身材造型设计 59

4.2.1 性别特征 59

4.2.2 年龄段特征 61

4.2.3 体态特征 63

4.2.4 手脚设计 65

4.3 服装设计 65

4.3.1 性格、职业特征 66

4.3.2 阶层特征 67

4.3.3 时代特征 67

4.3.4 幻想特征 68

4.4 道具设计 68

4.4.1 装饰品 68

4.4.2 生活用品 69

4.4.3 武器设计 69

4.5 姿态造型设计 71

4.5.1 静止姿态 72

4.5.2 运动姿态 74

4.5.3 特殊姿态 75

课后习题 76

第5章 非人类角色设计 77

5.1 动物角色设计 78

5.1.1 类人型动物角色 79

5.1.2 非类人型动物角色 82

5.2 怪兽角色设计 89

5.2.1 类人型怪兽角色 90

5.2.2 非类人型怪兽角色 93

5.3 机械角色设计 95

5.3.1 类人型机械角色 95

5.3.2 非类人型机械角色 97

5.4 魔幻角色设计 99

5.4.1 恶魔角色 100

5.4.2 神话角色 102

课后习题 105

第6章 动画角色与剧本定位 106

6.1 剧本定位决定动画角色设定 106

6.1.1 动画剧本与角色造型 106

6.1.2 动画剧本与角色语言和动作 107

6.2 角色的性格定位 108

6.2.1 开朗型角色 108

6.2.2 忧郁型角色 109

6.2.3 可爱型角色 109

6.2.4 冷酷型角色 109

6.2.5 邪恶型角色 109

6.3 角色的主次定位 110

6.3.1 主要角色 110

6.3.2 次要角色 111

6.4 角色造型的剧情定位 111

6.4.1 正派角色 112

6.4.2 反派角色 112

6.4.3 中立角色 113

课后习题 114

第7章 动画角色设计优秀作品赏析 115

参考文献 122