声乐艺术的探索与创新

第一篇 揭开声乐艺术的神秘面纱 1

第一章 声乐艺术的常识 3

第一节 声乐艺术的概述和特征 3

第二节 声乐艺术的体裁和分类 6

第三节 声乐艺术的功能和作用 9

第二章 声乐艺术的基础 11

第一节 声乐艺术的生理基础 11

第二节 声乐艺术的心理基础 14

第二篇 浅谈声乐艺术的发展历程 17

第一章 欧洲声乐艺术发展史 19

第一节 古代声乐艺术 19

第二节 中世纪声乐艺术 21

第三节 文艺复兴时期声乐艺术 24

第四节 歌剧和美声歌唱的诞生 28

第五节 18世纪声乐艺术 31

第六节 19世纪歌剧艺术 34

第七节 19世纪末至20世纪声乐艺术 36

第八节 20世纪音乐剧 39

第二章 中国声乐艺术发展史 42

第一节 欧洲声乐艺术传入中国 42

第二节 20世纪初期声乐艺术 44

第三节 20世纪20年代前后声乐艺术 47

第四节 20世纪30—40年代声乐艺术 50

第五节 20世纪50—60年代声乐艺术 53

第六节 “文革”时期声乐艺术 56

第七节 改革开放以后声乐艺术 58

第三篇 追踪中国民族声乐艺术 61

第一章 中国民族声乐的发展特征 63

第一节 “千篇一律腔调”的尴尬局面 63

第二节 “学院派”和“原生态”民歌共存 65

第三节 “民族唱法”和“中国唱法” 67

第四节 多元化是民族声乐发展的必然趋势 69

第五节 中国民族声乐的多元化途径探索 71

第二章 民族声乐艺术的“声、情、美、韵” 74

第一节 民族声乐艺术的“声”和“情” 74

第二节 民族声乐艺术的“美”和“韵” 76

第三节 “声、情、美、韵”的融合 78

第三章 美声唱法与民族唱法的异同与融合 81

第一节 美声唱法的歌唱技巧 81

第二节 民族唱法的歌唱技巧 83

第三节 美声唱法与民族唱法在技巧上的不同 85

第四节 美声唱法的民族化 87

第五节 民族唱法的美声化 90

第六节 美声唱法与民族唱法融合的可行性 92

第四章 中国民族声乐风格的特征 94

第一节 中国民族声乐风格特征形成因素 94

第二节 中国民族声乐风格的民族特征 97

第三节 中国民族声乐风格的社会特征 98

第四节 中国民族声乐风格的时代特征 101

第五节 中国民族声乐风格的世界意义 104

第五章 民族声乐的发展与前景 106

第一节 现代民族声乐艺术的发展 106

第二节 通俗音乐的多元化和发展 108

第三节 民族声乐通俗化的发展和前景 110

第四篇 创新声乐艺术的教学 113

第一章 声乐艺术教学现状 115

第一节 声乐教学的现状 115

第二节 声乐教学原则和过程 117

第三节 声乐教学的常用方法 120

第二章 在声乐教学中应用翻转课堂模式 123

第一节 翻转课堂的简述 123

第二节 将翻转课堂模式应用于声乐教学中的意义 126

第三节 构建翻转课堂模式下的声乐教学体系 129

第三章 声乐教学中的启发式教学方法创新 132

第一节 启发式教学概述 132

第二节 声乐教学中启发式教学的功能 135

第三节 启发式教学在声乐教学中的具体应用 137

第四章 声乐教学的其他教学方法创新 140

第一节 因材施教法 140

第二节 想象教学法 143

第三节 互动教学法 145

第五篇 探索声乐作品的艺术创作 149

第一章 分析声乐作品的音乐要素 151

第一节 声乐作品的题材和体裁 151

第二节 声乐作品的曲式结构 154

第三节 声乐作品的节奏和节拍 156

第四节 声乐作品的速度和力度 159

第五节 声乐作品的调式和旋律 161

第二章 分析声乐作品的风格 164

第一节 声乐作品的创作背景分析 164

第二节 中国声乐作品的创作风格分析 166

第三节 欧洲声乐作品的创作风格分析 168

第三章 声乐作品的写作技巧 171

第一节 声乐作品主题的发展手法 171

第二节 声乐作品前奏、间奏及尾奏的处理手法 175

第三节 声乐作品高潮的处理手法 177

第四节 不同声乐作品的写作技法 179

第四章 声乐作品艺术的处理技巧 181

第一节 声乐作品的情感处理 181

第二节 声乐作品的语调处理 184

第三节 声乐作品的审美体现 186

第四节 声乐作品艺术处理的“再创作” 189

参考文献 192