摄影艺术教程

第一章 摄影艺术发展史简介 1

第一节 初期摄影（1839～1850） 3

第二节 早期摄影（1850～1889） 4

第三节 近期摄影（1890～1917） 8

第四节 现代摄影（1918～1960） 11

第五节 当代摄影（1960～至今） 20

第二章 摄影器材基本知识 23

第一节 照相机的基本结构 25

一.镜头 25

二.快门装置 29

三.取景器 29

四.控制电路系统 29

五.机身部件 30

第二节 照相机类型 31

一.传统胶片照相机 31

二.数码照相机 33

第三节 常用摄影附件 34

一.滤光镜 34

二.三脚架 36

三.手持式测光表 37

四.快门线 37

五.闪光灯 37

六.反光板与柔光板 38

第四节 影像的存储 38

一.感光胶片 38

二.数码感光元件 40

第五节 影像的色彩控制 42

一.色温 42

二.数码照相机的白平衡 43

第三章 摄影技术与技巧应用 45

第一节 光的运用 47

一.光线的基本特性 47

二.摄影用光 47

三.常用的摄影光源 53

第二节 空间因素的把握 57

一.景深与透视 57

二.灭点会聚的应用 60

三.视点的选择 60

第三节 摄影的特殊效果 62

一.影像多重曝光效果 62

二.慢速摄影 62

三.高速快门 63

四.高速度闪光 63

五.变焦拍摄 63

六.极浅景深控制 64

七.模糊影像 64

第四章 摄影艺术美学基础 65

第一节 构图的基本知识 67

一.恰当的画面取舍 67

二.画面布局突出重点 68

三.画面的均衡 69

四.视点的选择 70

五.影像的重构与裁切 71

第二节 形式的构成 72

一.线条的作用 72

二.形状的表现 73

三.体积的力量 75

四.质感的描绘 75

第三节 影调的魅力 76

一.影调的作用 76

二.影调的表现技巧 77

三.影像的调性 77

四.黑白影像的优势 78

第四节 色彩的造型作用 79

一.色彩的心理效应 79

二.色彩造型中的对比 82

三.色彩的和谐 83

第五节 图纹语言 84

一.肌理的影像效果 84

二.图案的影像效果 84

第六节 各种题材影像画面的基本视觉元素 86

一.自然景观 86

二.人像 91

三.静物 94

四.建筑 95

五.动物 97

第五章 摄影艺术作品欣赏 99

后记 109